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Sobre el premio

El Premio MAD 2017 está dirigido a estudiantes y jóvenes profesionales de las carreras universitarias afines al diseño menores de 35 años (para especificaciones ver bases y condiciones).

El trabajo a presentar es una serie de piezas de joyería o accesorios de moda cuyo diseño se inspire en el espíritu del Museo Nacional de Arte Decorativo en conmemoración de los 80 años de su creación. Para su materialización contarán con la tutoría de un diseñador destacado.

Las piezas producidas se exhibirán en una muestra a desarrollarse en los salones del Museo Nacional de Arte Decorativo entre los meses de julio y septiembre de 2017.

La ceremonia de entrega de premios será durante agosto de 2017.

Fechas

30-04-17 Cierre de recepción de propuestas
15-05-17 Anuncio de finalistas
Mayo / Junio Trabajo entre finalista y tutor
Julio / Septiembre Exhibición en Museo Nacional de Arte Decorativo.
  Ceremonia de entrega de premios.

 

1º Premio: $ 70.000 y placa conmemorativa
2º Premio: $ 35.000 y placa conmemorativa
Premio voto del público: placa conmemorativa

Tutores

Con este premio de carácter anual se quiere otorgar un reconocimiento institucional al diseño tanto en su aspecto creativo como en su rol de industria cultural.
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Jorge
CASTAÑÓN

Nació en Buenos Aires en 1957. Licenciado en Ciencias Biológicas en la Universidad de Buenos Aires. Siempre se interesó, además, en la búsqueda de un camino vinculado al arte: Trabajó en fotografía y se formó en escultura, cincelado y orfebrería.

En 1990 fundó el Taller La Nave, uno de los primeros espacios dedicados a la joyería contemporánea en Argentina. Ha impartido talleres y conferencias sobre joyería a nivel nacional e internacional en Chile, España y Estados Unidos. Actualmente continúa dirigiendo el Taller La Nave y es curador y jurado de Joyeros Argentinos, plataforma para promover la joyería contemporánea Argentina.

Su trabajo ha sido seleccionado en la renombrada muestra de joyería contemporánea, Schmuck (Munich, Alemania). Ha realizado muestras individuales en Estados Unidos, en las Galerías Velvet da Vinci de San Francisco (2012) y Jewelers’ Werk de Whashington DC (2016). Desde el 2015 su obra forma parte de la colección permanente de la Pinakothek der Moderne (Munich, Alemania)

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Leticia
CHURBA

Se recibió de diseñadora gráfica en la UBA en 2000. Fue docente en la cátedra de Morfología de Longinotti durante 4 años. Estudió pintura desde los 15 años pasando por los talleres de Gorriarena, Cañás y Mlynarzewicz y realizando diversas muestras colectivas e individuales. Trabajó como colorista y dibujante en la estampería textil de su padre (León Churba de Gris Dimensión) desarrollando técnicas artesanales de teñido, serigrafía y estampado.

En 2001 fundó junto a sus socias Mara Zuckermann y Debora Hirsch la marca de accesorios Perfectos Dragones. Se presentaron por primera vez en NY en 2007 en la feria Accessories The Show. Fueron parte de los diseñadores seleccionados por el MOMA Store para exhibir y vender sus productos en el prestigioso local neoyorquino. Sus accesorios se encuentran en tiendas de museos del mundo, entre ellos el MCA Chicago, Triennale de Milan y Perez Museum de Miami. También han desarrollado accesorios para varias marcas locales como Tramando, María Cher, Jazmín Chebar y Ayres entre otras.

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Martín
CHURBA

Ha logrado una intensa experiencia en el mundo de la moda y el diseño. Con formación en artes escénicas y en diseño gráfico, descubrió su pasión por lo textil y se convirtió en un importante referente de calidad artística.

En los 90, conformó la empresa TrosmanChurba, un proyecto de indumentaria que revolucionó el mercado local. En 2002 se desarrolló de manera independiente y comenzó a gestar Tramando, emprendimiento que combina investigación textil con desarrollo estratégico del diseño.

Su estilo abarcador reúne una unidad de diseño textil, diseño de indumentaria, de objetos para la casa, como también consultoría de imagen y diseño de campañas para empresas.

Martín Churba fue reconocido por su trayectoria en varias ocasiones, destacándose los premios Tijera de Plata, Diente 2004, emprendedor Endeavor 2000, premio Konex en 2002, 2008 y, en 2012, fue galardonado con un Konex de Platino como diseñador de indumentaria.

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Fabiana
GADANO

Diseñadora Industrial UNLP, especializada en joyería contemporánea en los talleres de los maestros argentinos Sarquis y Castañón. En el año 2005 estableció su propio taller donde se dedica a la docencia y clínica de obra. Ha sido convocada regularmente a exponer y como jurado en certámenes de joyería en el país. Ha desarrollado colecciones en metales preciosos y últimamente investiga las posibilidades de los materiales reciclados.

Obtuvo distinciones en el país y en el exterior, entre ellas, en Italia la Mención Especial Premio Cominelli 2015, con un broche de la colección Natura y el 1er. Premio Adquisición 2012 Fundación Diario La Capital de Rosario, Argentina con su colección H20, ambas realizadas con PET reciclado de botellas. En 2015 fue invitada a exponer en el evento LOOT en New York Museum of Arts and Design, USA.

Sus trabajos han sido publicados en varios libros: Eclat. Masters of New Jewellery Design, (2015), Ed. Promopress, España, I Love You, (2014), Designersbooks, China y varios otros especializados en joyería contemporánea de la editorial Lark Books, USA.

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Celedonio
LOHIDOY

Nació en Azul, Buenos Aires en 1968. Arquitecto, decorador y diseñador de joyas. Tras finalizar la Carrera de arquitectura exploró diversas formas de plasmar los conceptos básicos de diseño y funcionalidad en objetos que combinaran también los principales atributos de la naturaleza, la cual desde su infancia campestre lo cautivó y enamoró profundamente.

Luego de colaborar con diversas firmas de arquitectura y decoración, en 1996 abrió una pequeña tienda de joyas hechas a mano en el barrio de Palermo. Sus trabajos son realizados con materiales tan diversos como colores y texturas se encuentran en un bosque.

Bajo su dirección creativa, la marca Celedonio se convirtió en un referente de refinamiento y buen gusto, no sólo en Argentina sino en el mundo. A su tienda en Buenos Aires llegan diariamente pedidos especiales de Estados Unidos, Europa y Asia.

Entre su lista de clientes se encuentran la Reina Máxima de Holanda, Madonna, Karl Lagerfeld y la primera dama Argentina, Juliana Awada.

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Marina
MASSONE

Diseñadora Industrial de la UBA, en 1994 creó su propio estudio de Diseño Industrial.

Fue docente de la carrera de Diseño Industrial, en la Universidad de Bs. As. En el 2006 comenzó a enseñar Joyería Contemporánea en su Galería y Taller en San Antonio de Areco donde también se encuentran expuestas todas sus colecciones desde los comienzos. Desde este lugar produce y también diseña para otras marcas.

Su interés por el diseño y el Arte la llevaron a encontrar en la joyería el lugar donde fusionar ambos, creando su propia marca de joyería contemporánea hace más de 15 años. Desde entonces su trabajo ha participado de diferentes exhibiciones nacionales e internacionales, Ferias de Diseño y Galerías de Arte.

Sus colecciones se comercializcan en Museos de Arte Contemporáneo como MOMA de NY y San Francisco, Museum of Contemporary Art de Chicago, MAD de New York, MAM de San Pablo, MALBA de Buenos Aires, Tomie Ottake de San Pablo y PEREZ Miami, entre otros. Su producción se realiza en Argentina y en Brasil y cuenta con oficinas comerciales en Miami y San Pablo.

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María
MEDICI

María Medici se graduó de arquitecta en la UBA en 1974.

Desde 1977,en Madrid, ejerció su profesión como arquitecta y participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas como Escultora y Diseñadora de Joyas tanto en Argentina, como Uruguay España, Alemania, Suiza y Francia. Desde 1989 se dedica exclusivamente al diseño de joyas.

En 1998, en Buenos Aires, creó la escuela de Diseño de Joyas María Medici.

Fue Premio Innovación. Feria Puro Diseño (2005); 1er Premio Joyas de autor Caja de Madrid (1996); 1er Premio Ayuntamiento de Madrid (1988); 1er Premio Obra plástica de los Arquitectos Consejo superior de Arquitectos de Madrid (1987); 1er Premio Ayuntamiento Talavera de la Reina (1983 y 1981 ); 1er Premio Diputación de Valencia (1983).

Se ha desempeñado como docente en la Universidad Pais Vasco, Leioa, Bilbao; Centro Cultural Salmerón, Madrid; Casa de Cultura de Basauri, Vizcaya.

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Marina
Molinelli Wells

Diseñadora industrial de la UBA, llegó a la joyería a partir de su búsqueda por materializar ideas integrando la sensibilidad y flexibilidad a materiales duros como el metal. Estudió joyería con Jorge Castañón.

En el año 2004 creó junto a Francisca Kweitel, Metalistería: un espacio exclusivo de joyería contemporánea. Desde 2006 desarrolla con la artista Celina Saubidet, Cabinet Óseo, un proyecto que integra la joyería con el arte y en el que cada pieza es una obra para ser portada en el cuerpo.

En 2010 participó del Primer Encuentro Latinoamericano y Europeo de joyería contemporánea en México- Simposio Área Gris. Como gestora cultural organizó y participó de varios proyectos, curó y produjo muestras de joyería contemporánea y realizó colaboraciones con diseñadores de autor locales. Actualmente dicta talleres y produce desde su atelier particular en Buenos Aires.

Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Chile, Francia, Inglaterra, Italia, China, México y Estados Unidos; sus piezas se encuentran en publicaciones nacionales e internacionales.

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Marcela Muñiz y Valeria Hasse
TOTA RECICLADOS

Marcela es arquitecta (UBA). Estudió escenografía en el Teatro Colón y diseño de mobiliario en la UBA. Valeria es diseñadora gráfica (UBA). Realizó estudios de posgrado en la Jan van Eyck Academy en Maastricht, Holanda.

Tota nació en 2002 como proyecto experimental basado en la investigación de las posibilidades de crear joyas a partir de objetos encontrados o heredados. El reciclado incluye las nociones de ensamblar, recombinar, de incluir casualidades, errores, lo improvisado, lo provisorio, lo híbrido y lo fragmentario. Cada pieza es a la vez única y múltiple, sólida y abierta a diferentes usos y significados.

Ambas fueron artistas invitadas a la Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Alemania (2005) y becarias de la Fundación Francoise van den Bosch en 2013, Amsterdam.

Participaron en gran cantidad de exposiciones, entre ellas Alternatives in Textile Jewelry III - X Gallery, Bratislava 2015; Broken memories, precarious links. Faculty of Fine Arts, Saimaa University of Applied Sciences, Finland en 2015 y CODA Museum, Holanda, en 2014; Challenging the Chatelaine - Design Museum – Helsinki, 2007.

Han dado gran cantidad de workshops y charlas aquí y en exterior. Sus piezas forman parte de las colecciones: CODA Museum – Holanda; Helen Drutt-English Collection – Philadelphia; Marjan Ungers Collection – Ámsterdam; Museo de Diseño y Arquitectura de Oslo – Noruega.

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Marcelo
SENRA

De formación arquitecto por la Universidad de Morón, en la Provincia de Buenos Aires, sus antecedentes demuestran una amplia trayectoria y excelencia con haberes de premios y presentaciones internacionales.

En 1993, fue galardonado por la revista Para Ti como Revelación Diseñador Joven. En 1999 fue designado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para representar al país en el Carrousel del Louvre, en París. En ese mismo año se le otorgó el segundo premio compartido dentro del certamen Diseñador 2000, auspiciado por el Gob. de la Ciudad de Buenos Aires. Recibió de la Cámara Argentina de la Moda, el premio Tijera de Plata como Mejor Diseñador con Identidad.

En el año 2010 fue galardonado Tijera de Plata como Mejor Diseñador con Identidad y Tijera de Oro.

Su característica principal es prevalecer lo artesanal y autóctono argentino, y elevarlo a un prêt-à-porter urbano. Combinando un mix de texturas y colores, y utilizando como materiales distintivos: gasas, satenes y capullos de seda natural, telas realizadas en telar, lanas de oveja y vicuña, cueros, rafia, algodones, alpaca, plata y chaguar.

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Fernanda
SIBILIA

Fernanda Sibilia, estudiaba joyería en Buenos Aires, cuando le encargaron fabricar más de un millón de collares como artículo promocional para una marca global. Allí nació la empresa de joyería Sibilia, un reflejo del estilo de vida inspirador y colorido de Fernanda. Su pasión por el arte latinoamericano y los innumerables viajes por esta parte del mundo han formado los colores y texturas de cada colección.

Como un alquimista en un laboratorio, manipula el bronce, el cobre y la alpaca para crear un arco iris de nuevos colores y combinaciones audaces.

20 años más tarde, Fernanda y su equipo continúan fabricando meticulosamente, a mano, joyas y accesorios. Sibilia se vende en todo el mundo en boutiques y destacadas instituciones culturales como el Georgia O'Keefe Museum y The Art Institute de Chicago. En 2015, fue invitada a crear una colección de joyas modernas basada en las galerías precolombinas del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

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Nadine
ZLOTOGORA

Nadine se graduó en el año 1996 en FADU-UBA en la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil.

En 1994 resultó ganadora del 7º concurso “Tela & Talento” para jóvenes diseñadores organizado por la firma Alpargatas Textil S.A.

En 1995 gana una beca para cursar en el Central Saint Martins University of the Arts, Londres, Inglaterra. En el mismo año realiza una pasantía en Alpargatas Textil S.A hasta el año 2004 donde pudo trabajar en el sector de desarrollo de producto.

En el período 1995-1998 trabaja también en el área de producto de la firma Ona Saez.

Cursó en 1999 un seminario en Diseño Industrial –Domus Academy-en el Centro Cultural Borges.

En 2001 resulta nominada Diseñador Avant Garde por la revista Vogue internacional. En el mismo año es invitada a la Exposición Made in Argentina, Consulado Argentino en NYC.

Participó en las ediciones invierno/verano del Baf Week en el período 2000-2010.

Entre los premios recibidos podemos nombrar en 2004 y 2007 Tijera de plata Diseño con identidad propia, otorgado por la Cámara Argentina de la Moda.

Ha comercializado sus colecciones en países como Japón, Francia, EEUU.

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El jurado

El jurado será el encargado de evaluar los trabajos presentados y asignar los premios.
El jurado estará integrado por los siguientes profesionales:

Lic. Susana Saulquin
Lic. Susana Saulquin
Licenciada en Sociología, UBA
Magister en Antropología Social y Política FLACSO
Directora de la Carrera de Especialización en Sociología del Diseño. Posgrado de FADU-UBA

Consultora especializada en tendencias sociales para el sector textil y de la indumentaria.

Arq. Ricardo Blanco
Arq. Ricardo Blanco
Arquitecto, UBA.
Doctor en Diseño Industrial, UBA.
Académico de Número Academia Nacional de Bellas Artes.
Director de la Carrera de Posgrado Diseño de Mobiliario,FADU-UBA.

Premio Konex 1992; Premio Konex Platino 2002.

Julio Perez Sanz
Julio Perez Sanz

Artista, escultor y diseñador.

Titular de la firma Perez Sanz.

Arq. Martin J. Marcos
Arq. Martin J. Marcos
Arquitecto, UBA. Director del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Profesor Titular FADU-UBA en las carreras de Arquitectura y Diseño Industrial; y en el Postgrado Gestión Estratégica de Diseño-GED.
Director del MARQ. Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos-SCA.

 

Gaby Herbstein
Paula María Benvenuto
Licenciada en Historia UBA.
Presidente de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires.

Anotarse

Para anotarse a los PREMIOS MAD EDICIÓN 2017 por favor ingrese al sitio desde un ordenador.

FINALISTAS

La Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo felicita a los finalistas del concurso:

Agustina ALCORTA, María Agustina CEBEY, María Laura EGEA,
Rosaura FLYNN, Sabrina LÓPEZ, Sofía LOPEZ AMBROSIONI,
Juan Pablo MARIO, Axel MAZZEO, Florentina RODRIGUEZ TRAVERSO,
Luciana VIEDMA, Elisa ZORRAQUIN
y el equipo conformado por
Lucía Paz BERGAMI y María Florencia DATO.


AUSPICIANTES

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